fbpx
  • Γερμανικα
  • Αγγλικα
  • Ελληνικα

τύπος

press releases

THE GREEK FILM FESTIVAL IN BERLIN, 20th – 24th of January 2021

Call for entries OPEN – Ξεκινούν οι αιτήσεις συμμετοχής

Με νέο τίτλο, νέο λογότυπο και νέα ιστοσελίδα στο Διαδίκτυο, το φεστιβάλ ελληνικών ταινιών και ελληνικής θεματικής του Βερολίνου, ανοίγει τις αιτήσεις συμμετοχής για την επόμενη διοργάνωση, που θα πραγματοποιηθεί στο Babylon, 20-24 Ιανουαρίου 2021. Οι αιτήσεις είναι ανοιχτές για όλα τα τμήματα του φεστιβάλ και το περιθώριο υποβολής θα κλείσει στις 28 Σεπτεμβρίου 2020. Η παραγωγή των ταινιών που μπορούν να κατατεθούν πρέπει να έχει ολοκληρωθεί μετά την 1 Ιανουαρίου 2019.

 

Το The Greek Festival in Berlin περνά στην επόμενη φάση του, ανανεώνεται και δίνει έμφαση ακόμη περισσότερο στους κινηματογραφιστές, τις σύγχρονες δημιουργίες που προσεγγίζουν με μοντέρνο τρόπο τα θέματα της ελληνικής πραγματικότητας, ιστορίας και κουλτούρας. Δεκτές θα γίνουν ελληνικές παραγωγές, συμπαραγωγές ή διεθνείς ταινίες που έχουν στο επίκεντρο ελληνικό θέμα ή έχουν Έλληνες συντελεστές.

 

Η νέα έκδοση του φεστιβάλ θα περιλαμβάνει τα προγράμματα: 1. Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Emerging Greeks Competition με πρώτες ή δεύτερες ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους 2.  Ντοκιμαντέρ 3. Ειδικές προβολές 4. Δύο Αφιερώματα 4. Short Films και New Vision Shorts, εκτεταμένα θεματικά Q&A, εικαστικό δρώμενο και μουσικές εκδηλώσεις που, όπως κάθε χρόνο, θα ανακοινωθούν αργότερα. 

 

To βραβείο που θα απονεμηθεί για το διαγωνιστικό πρόγραμμα είναι το Emerging Greeks Award 2021. 

 

«Οι εποχές είναι δύσκολες για τα κινηματογραφικά φεστιβάλ παγκοσμίως και φαίνεται ότι η νέα πραγματικότητα με την πανδημία  θα μας συνοδεύει για αρκετό καιρό ακόμη. Είμαστε σε στενή επαφή με τον κινηματογράφο Babylon, παρακολουθούμε βήμα βήμα τις εξελίξεις στον κινηματογραφικό χώρο και θα ενημερώνουμε. Ένα φεστιβάλ σαν το The Greek Film Fesitval in Berlin μπορεί να γιορτάσει με τον κόσμο του μόνο μπροστά στην μεγάλη οθόνη. Για τον λόγο αυτό θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας του κοινού και θα ακολουθήσουμε τις υγειονομικές επιταγές, όπως πρέπει. Εμείς είμαστε εδώ επιθυμώντας να αγκαλιάσουμε τους κινηματογραφιστές μας και το πιστό κοινό μας. Ωστόσο, σινεμά μπορούμε να βλέπουμε, όταν είμαστε υγιείς προσέχοντας τους άλλους και έτσι τον εαυτό μας» λέει η διευθύντρια του φεστιβάλ Σοφία Σταυριανίδου.   

Τον Κανονισμό και την Αίτηση Συμμετοχής μπορείτε να βρείτε στο home page της επίσημης ιστοσελίδας του φεστιβάλ thegreekfilmfestivalinberlin.com 

 

Link Αίτησης Συμμετοχής 

 

Όλοι οι κινηματογραφιστές, ανεξαρτήτως τμήματος που θα καταθέσουν την ταινία τους, παρακαλούνται να χρησιμοποιήσουν την φόρμα κατάθεσης. 

Από το Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου 

thegreekfilmfestivalinberlin.com

https://www.facebook.com/thegreekfilmfestivalinberlin

instagram.com/the_greek_film_festival_berlin

19 Ιανουαρίου 2020, Βabylon Mitte

Closing και Βραβείο Emerging Greeks Competition 2020

Σε ένα πλημμυρισμένο από κόσμο Babylon πραγματοποιήθηκε χθες το βράδυ η λιτή τελετή λήξης του 5ου Hellas Filmbox Berlin. Σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, η Κριτική Επιτροπή και πλήθος καλεσμένων και κινηματογραφόφιλων παρακολούθησαν την ταινία Λήξης «Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις Ντομάτες» της Μαριάννας Οικονόμου.

Αρχικά, έγινε μια μικρή αναδρομή στις πέντε μέρες της διοργάνωσης, των συζητήσεων και των event του φεστιβάλ, τα πολλά Q&A που ακολούθησαν τις προβολές δίνοντας μια γεύση από την ατμόσφαιρα, που κύριο χαρακτηριστικό της υπήρξε η μεγάλη προσέλευση του κόσμου σε όλες τις προβολές.

Η Κριτική Επιτροπή αποτελούνταν από τους Εφη Παπαζαχαρίου, δημοσιογράφο και παραγωγό, Martin Hampel, παραγωγό και –προς μεγάλη τιμή και χαρά για το φεστιβάλ- τον Wieland Speck, πρώην Διευθυντή του Πανοράματος της Berlinale, κριτικό, σκηνοθέτη και curator.

Στην σκηνή ανέβηκαν τα παρόντα μέλη της Επιτροπής Wieland Speck και Martin Hampel αναφέροντας για την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ και τις γεμάτες κόσμο προβολές και τις συμμετέχουσες ταινίες στο πρόγραμμα Emerging Greeks Competition. To βραβείο του Διαγωνιστικού προγράμματος Emerging Greeks Award κέρδισε η ταινία

Meltem του Βασίλη Δογάνη (Γαλλία, Ελλαδα)

Με αιτιολογία «ένα βαθιά ευαίσθητο φιλμ που πετυχαίνει να συνδυάσει δύο οικογενειακές ιστορίες με το μεταναστευτικό πρόβλημα στο νησί της Μυτιλήνης, αποδεικνύοντας ότι, τελικά, ο κόσμος μας είναι ένας. Το στοιχείο των δύο Γάλλων φίλων της ηρωίδας, αραβικής και αφρικανικής προέλευσης, που οι Αρχές δεν μπορούν να αγγίξουν λόγω του ότι διαθέτουν ταυτότητα, καταδεικνύει το παράδοξο αυτού του έντονου, τεράστιου παγκόσμιου προβλήματος και απεικονίζεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε αυτό το συναισθηματικά δυνατό φιλμ».

Ο Βασίλης Δογάνης ήταν παρών για να παραλάβει από τα χέρια του Wieland Speck το βραβείο και είπε λίγα λόγια για το ταξίδι της ταινίας από την γέννηση της ιδέας μέχρι την πραγμάτωσή της.

Στην σκηνή ανέβηκαν, στην συνέχεια, όλοι οι παρόντες σκηνοθέτες του τμήματος Μαρία Λάφη για το «Holy Boom», οι Ναταλία Λαμπροπούλου και Ηλέκτρα Αγγελετοπούλου για το «Scopophilia» και ο Βαρδής Μαρινάκης για το «Zizotek». Με ένα χειροκρότημα στη σκηνή τιμήθηκαν όλοι οι παρόντες σκηνοθέτες στο φεστιβάλ Ζαχαρίας Μαυροειδής, Παναγιώτης Κουντουράς, Ιωάννα Κρυωνά, Mιχάλης Δημητρίου.

Eυχαριστήρια ακολούθησαν προς όλους τους χορηγούς, τους υποστηρικτές και τους χορηγούς Επικοινωνίας του φετινού Hellas Filmbox, που έκαναν πραγματικότητα την 5η διοργάνωση. Ευχαριστήρια αποδόθηκαν και στην ακούραστη ομάδα του φεστιβάλ, τους εθελοντές, την ψυχή του Hellas Filmbox.

The Hellas Filmbox Team 

Press Office

 

5o Hellas Filmbox Berlin

15-19 Ιανουαρίου 2020, Babylon

Feminine, sunny & blue

Πρόγραμμα 2020

Για πέμπτη χρονιά σηκώνει αυλαία στον ιστορικό κινηματογράφο Babylon, στο Mitte του Βερολίνου το Hellas Filmbox Berlin, το φεστιβάλ ελληνικών ταινιών και ελληνικής θεματολογίας της γερμανικής πρωτεύουσας. Ταινίες μυθοπλασίας πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών, ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους, ειδικές προβολές, συζητήσεις, μουσικά δρώμενα συνθέτουν ένα πλούσιο πρόγραμμα που στόχο έχει να φέρει το γερμανικό κοινό, τους Έλληνες της διασποράς, κινηματογραφιστές, επαγγελματίες και καλλιτέχνες σε επαφή.

Feminine, sunny & blue είναι το φετινό motto του φεστιβάλ: θηλυκό όπως όλη η εκδήλωση και η ταινία έναρξης, η ανοιχτή συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί, η δυνατή γυναικεία ομάδα του φεστιβάλ, μπλε και ηλιόλουστο όπως ο ήλιος της που αποτυπώνεται στην φετινή αφίσα.

Ταινίας Έναρξης θα είναι το «Winona» του Τhe Boy – Αλέξανδρου Βούλγαρη, ο οποίος θα είναι παρών στο φεστιβάλ. Πριν από την προβολή θα ερμηνεύσουν μαζί με την μουσικό Δεσποινίς Τρίχρωμη τρία τραγούδια από το soundtrack της ταινίας, ενώ μετά την ολοκλήρωση της προβολής θα πραγματοποιηθεί Q&A.

Ως Ταινία Λήξης θα προβληθεί το «Όταν ο Βάγκνερ συνάντησε τις Ντομάτες», το ντοκιμαντέρ που αποτελεί επίσημη υποψηφιότητα της Ελλάδας για το ξενόγλωσσο Όσκαρ, μια δροσερή, αισιόδοξη κωμωδία, που συμμετείχε στο πρόγραμμα Cullinary Cinema του 69ου φεστιβάλ της Berlinale.

Το επίσημο Διαγωνιστικό τμήμα «Emerging Greeks Competition» περιλαμβάνει πρώτες ή δεύτερες ταινίες σκηνοθετών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους και πραγματοποιείται φέτος για δεύτερη χρονιά. Στόχος του προγράμματος είναι να φέρει σε επαφή τους νέους δημιουργούς με το γερμανικό κοινό, τον Τύπο και την Κριτική Επιτροπή των επαγγελματιών αλλά και να παρουσιάσει το νέο που γεννά και δημιουργεί η Ελλάδα.

Οι ταινίες του προγράμματος είναι:

Holy Boom της Μαρίας Λάφη (Q&A)

Μeltem του Βασίλη Δογάνη, γερμανική πρεμιέρα (Q&A)

Περσεφόνη του Κώστα Αθουσάκη, διεθνής πρεμιέρα (Q&A)

Σκοποφιλία των Ναταλία Λαμπροπούλου & Ηλέκτρα Αγγελετοπούλου (Q&A)

Τhe Waiter του Στιβ Κρικρή (Q&A)


Closing και Βραβείο 4 Hellas Filmbox Berlin,

20 Ιανουαρίου 2019

Βabylon Mitte

Με μια λιτή τελετή ανάμεσα σε πολλούς καλεσμένους, καλλιτέχνες, εκπρόσωπους των τοπικών φορέων της ομογένειας ολοκληρώθηκε το 4o Hellas Filmbox Berlin. Tαινία Λήξης ήταν το «1968» του Τάσου Μπουλμέτη.

Την παρουσίαση και τον συντονισμό της βραδιάς ανέλαβε η δημοσιογράφος του γερμανικού ραδιοτηλεοπτιικού σταθμού COSMO, Εύα Μικροπούλου, η οποία έκανε μια μικρή αναδρομή στις πέντε μέρες της διοργάνωσης, των συζητήσεων και των event του φεστιβάλ, δίνοντας μια γεύση από την ατμόσφαιρα, τις ωραίες συζητήσεις μετά τις προβολές, την παρουσία καλλιτεχνών όπως η Μαρία Φαραντούρη, ο Παντελής Βούλγαρης, η Ιωάννα Καρυστιάνη, εκπροσώπων της ελληνικής και της γερμανικής Πολιτείας, καλλιτεχνών και κυρίως κοινού Ελλήνων και Γερμανών που γέμισαν πιστά τις αίθουσες του Babylon. Eυχαριστήρια ακολούθησαν προς όλους τους χορηγούς, τους υποστηρικτές και τους χορηγούς Επικοινωνίας του φετινού Hellas Filmbox, που έκαναν πραγματικότητα την 4ηδιοργάνωση. Ευχαριστήρια αποδόθηκαν και στην ακούραστη ομάδα του φεστιβάλ, τους εθελοντές, την ψυχή του Hellas Filmbox.

Ακολούθησε η στιγμή του βραβείου του φεστιβάλ από το τμήμα «Emerging Greeks Competition». Η Κριτική Επιτροπή, αποτελούμενη από τις Marjorie Bendeck, διευθύντρια του φεστιβάλ connecting Cottbus, Maren Kroymann, CEO της εταιρείας πωλήσεων ταινιών MAppeal, Kωνσταντίνα Σταυριανού, Managing Director της post productionεταιρείας Graal, απένειμε το βραβείο 4ο Ηellas Filmbox Berlin στην ταινία

Παύση / Pause της Τόνιας Μισιαλή σε συμπαραγωγή Κύπρου, Ελλάδας

Κάνοντας Ειδική Μνεία στην ταινία «Ο γιος της Σοφίας» της Ελίνας Ψύκου

Aκολούθησε η προβολή του «1968» και στην συνέχεια μια μικρή δεξίωση με φιλμικές συνθέσεις του Θανάση Καραμίντζιου με το έργο Errante.

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα)

sofia.stavrianidou@gmail.com

+49 1577 6872980

+30 6946 775702

4o Hellas Filmbox Berlin

16-20 Ιανουαρίου 2019, Babylon

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2019

To Hellas Filmbox Berlin θα πραγματοποιηθεί για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά από τις 16 έως τις 20 Ιανουαρίου 2019 στον ιστορικό κινηματογράφο Babylon. Ταινίες μυθοπλασίας πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών, ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους, συμμετοχή VR φιλμ, ειδικές προβολές, συζητήσεις συνθέτουν μια παλέτα που ευελπιστεί να φέρει το γερμανικό κοινό, τους Έλληνες της διασποράς, κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες στις σκοτεινές αίθουσες.

Το φεστιβάλ θα σηκώσει αυλαία με «Το Τελευταίο Σημείωμα» του Παντελή Βούλγαρη ως ταινία Έναρξης, παρουσία του σκηνοθέτη, της σεναριογράφου Ιωάννας Καρυστιάνη και του πρωταγωνιστή André Hennicke. Θα ακολουθήσει Q&A και θα συζητηθεί το θέμα της γερμανικής Κατοχής. Η ταινία θα προβληθεί με γερμανικούς υπότιτλους.

Στην εναρκτήρια τελετή και πριν από την προβολή, το φεστιβάλ έχει την τιμή να παρουσιάσει τέσσερα τραγούδια του κύκλου «Mauthausen» σε ερμηνεία της μεγάλης Ελληνίδας ερμηνεύτριας Μαρίας Φαραντούρη και της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Michaela Meise.

Mauthausen (The Ballad of Mauthausen) είναι ο κύκλος τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη, που είναι αφιερωμένα στο Ολοκαύτωμα και βασίζονται στο ομότιτλο αφηγηματικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, στο οποίο περιγράφεται ο έρωτας δύο κρατουμένων στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν. Ο Καμπανέλλης έγραψε το 1964 τέσσερα ποιήματα για την φυλάκισή του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης, τα οποία μελοποίησε ο Θεοδωράκης. Eνα από τα τραγούδια είναι το περίφημο «Αντώνης» που ακούγεται ως κεντρικό μουσικό θέμα στην ταινία «Ζ» του Κώστα Γαβρά. Η ερμηνεία των τραγουδιών υπήρξε εμβληματική από  την Μαρία Φαραντούρη και η συμβολή της στην τεράστια διάδοση του έργου ήταν αποφασιστική.

Ως Ταινία Λήξης θα προβληθεί το «1968» του Τάσου Μπουλμέτη, ένα θαυμάσιο χρονικό της μεγάλης νίκης της ΑΕΚ στον τελικό του Κυπέλου Κυπελούχων Ευρώπης με την Σλάβια Πράγας. Με πολλές προσωπικές μαρτυρίες αθλητών, προπονητών, φιλάθλων που έζησαν την μεγάλη εκείνη νύχτα, Ελλήνων και ξένων, η ταινία συνδυάζει το ντοκουμέντο με την μυθοπλασία δίνοντας την ευκαιρία στο γερμανικό κοινό να «γνωρίσει» από μέσα το σπουδαίο αθλητικό γεγονός στο μπάσκετ, που παράλληλα σκιαγραφεί την ελληνική κοινωνία τα χρόνια της δικτατορίας.

Το επίσημο Διαγωνιστικό τμήμα «Emerging Greeks Competition» περιλαμβάνει πρώτες ή δεύτερες ταινίες σκηνοθετών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, τοποθετώντας το φεστιβάλ σε μια νέα αναπτυξιακή τροχιά που παρουσιάζει νέες φωνές Eλλήνων ή ελληνόφωνων κινηματογραφιστών στο Βερολίνο. Οι ταινίες του προγράμματος είναι:

Παύση της Τόνιας Μισιαλή, πρεμιέρα Βερολίνου

Η επιφάνεια των πραγμάτων της Νάνσυς Μπινιαδάκη, γερμανική πρεμιέρα

Ο γιος της Σοφίας της Ελίνας Ψύκου, πρεμιέρα Βερολίνου

Do it yourself του Δημήτρη Τσιλιφώνη, ευρωπαϊκή πρεμιέρα

Άφτερλωβ του Στέργιου Πάσχου, γερμανική πρεμιέρα

Το Πρόγραμμα Ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει τις ταινίες τεκμηρίωσης:

Obscuro Barroco της Ευαγγελίας Κρανιώτη

Αόρατα Χέρια των Μαρίνα Γιώτη και Γιώργου Σαλαμέ

Happy Princess του Πάνου Δεληγιάννη

Γκολ στην φτώχια του Μενέλαου Καραμαγγιώλη – Συζήτηση

Dolphin man του Λευτέρη Χαρίτου

History special: Το μπαλκόνι – Μνήμες Κατοχής του Χρύσανθου Κωνσταντινίδη

Συζήτηση: Το ντοκιμαντέρ «Γκολ στην φτώχια» εντάσσεται στον κύκλο των ταινιών με τίτλο «Συναντήσεις με αξιοσημείωτους ανθρώπους» που προβάλλονται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Οι ταινίες αυτές καταπιάνονται με μοναδικό τρόπο με την τρέχουσα κοινωνική και οικονομική κρίση που βιώνει η Ελλάδα, αναδεικνύοντας την νέα πραγματικότητα, μιλώντας όμως, παράλληλα για την ελπίδα, τον άνθρωπο, την αγάπη και την αλληλεγγύη. Το «Γκολ στη φτώχια» αφηγείται την ιστορία της Εθνικής Ελλάδος Ποδοσφαίρου Αστέγων που δημιουργήθηκε με την συνδρομή του περιοδικού δρόμου ΣΧΕΔΙΑ, του οποίου τα έσοδα διατίθενται για την ανακούφιση και τις ανάγκες των αστέγων. Στο Filmbox πρόκειται να παρευρεθούν o σκηνοθέτης Μενέλαος Καραμαγγιώλης, εκπρόσωπος του περιοδικού καθώς και ένας άστεγος με τους οποίους μετά το τέλος της προβολής θα γίνει συζήτηση για το καταπληκτικό project της σειράς ταινιών, τις δράσεις και το έργο της ΣΧΕΔΙΑΣ, την εμπειρία με τους αστέγους, τις δυσκολίες, την καθημερινότητα μιας ζωής χωρίς στέγη, αλλά και την ανακούφιση όλων όσοι έχουν ανάγκη από την οικογένεια της ΣΧΕΔΙΑΣ. Στην προβολή προσκεκλημένο είναι και περιοδικό του Βερολίνου Motz που διανέμεται στον δρόμο και το μετρό από αστέγους και έχει αντίστοιχη αποστολή και στόχο.

Στο ντοκιμαντέρ «Dolphin Man» του Λευτέρη Χαρίτου, την αφήγηση κάνει ο γνωστός ηθοποιός Jean Marc Barr και η ιστορία του φιλμ δεν είναι άλλη από αυτή του Jacques Mayol, του διάσημου Γάλλου δύτη, πρωταγωνιστικό χαρακτήρα της ταινίας του Luc Besson «Απέραντο Γαλάζιο», που είναι γυρισμένη και στην Αμοργό.

Ειδικές Προβολές

Πολυξένη της Δώρας Μασκλαβάνου

Σ΄ αυτή τη χώρα κανείς δεν ήξερε να κλαίει του Γιώργου Πανουσόπουλου

Jamaica του Ανδρέα Μορφονιού

Ηappy birthday του Χρήστου Γεωργίου

Night Out του Στράτου Τζίτζη

Το πρόγραμμα New Vision του φεστιβάλ θα παρουσιάσει για πρώτη φορά την Virtual Reality ταινία «Memory cinema» του Βασίλη Μπούκη, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Το memory cinema είναι μια διαδραστική εγκατάσταση μικτής πραγματικότητας και έχει ως ερευνητικό αντικείμενο ένα νέο τύπο κινηματογραφικής και μουσικής αφήγησης αφαιρώντας ή επαυξάνοντας τα παραδοσιακά εργαλεία του κινηματογράφου για να τα ενσωματώσει με το περιβάλλον της χωρικής διαδραστικής εγκατάστασης. Επιχειρείται η εδραίωση ενός πρωτότυπου πλαισίου καλλιτεχνικής δημιουργίας που διατηρεί μια διαφάνεια ως προς τη μεθοδολογία, ώστε ο χρήστης να εξερευνήσει την αισθητική και την ποιότητα του ψηφιακού θορύβου και τον τρόπο που αυτός προσπαθεί να ερμηνεύσει το φυσικό μας κόσμο. Η ταινία είναι διεθνής πρεμιέρα.

New Vision

Η σύντροφος των νεκρών του Γιώργου Λουρίδα, παγκόσμια πρεμιέρα

Wisky του Πάνου Κατσιμπέρη

Η Θάλασσα του Τάσου Γιαπούση

Το δωμάτιο του Κωνσταντίνου Κατσιαμπούλας, διεθνής πρεμιέρα

Ο μόνος πιστός του Στέφανου Κακαβούλη, ευρωπαΪκή πρεμιέρα

Cry του Νίκου Μαθιού, ευρωπαική πρεμιέρα

Nekydallo της Ελένης Μολφέτα, γερμανική πρεμιέρα

The Liaison του Πάνου Κωστούρου

Πάσχα της Ισμήνης Δασκαρόλη, γερμανική πρεμιέρα

Μικρού Μήκους

Τέταρτος τοίχος του Δημήτρη Γκότση, γερμανική πρεμιέρα

Bee my eyes του Κώστα Λένη, διεθνής πρεμιέρα

Κατάψυξη του Δημήτρη Νάκου

Αρια της Μυρσίνης Αριστείδου

Ο Συλλέκτης του Θοδωρή Βουρνά, διεθνής πρεμιέρα

Springtime rest του Γιάννη Ζαφείρη, διεθνής πρεμιέρα

Χρυσόψαρο του Γιώργου Αγγελόπουλου

Ομπρέλα της Αμμερίσας Μπάστα

Selfitis της Πέγκυς Ζούτη

Hector Malot: Η τελευταία μέρα της χρονιάς της Ζακλίν Λέντζου, γερμανική πρεμιέρα

8η ήπειρος του Γιώργου Ζώη

Νοwhere του Σωτήρη Παλάσκα

Penal Colony των Manos Cizek, Lindsey Aliksanyan

Τhird kind του Γιώργου Ζώη, γερμανική πρεμιέρα

5 minites Silence του Δημήτρη Αργυρίου

Impulse του Δημήτρη Αργυρίου

Κριτική Επιτροπή

Για το επίσημο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα «Emerging Greeks Competion» η Κριτική Επιτροπή αποτελείται από τις:

Marjorie Bendeck: Γεννήθηκε στην Ονδούρα. Σπούδασε επικοινωνία, μάρκετινγκ και ψυχολογία και στη συνέχεια κινηματογράφο στο Μεξικό και την Κούβα. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο από το 2003 σε κινηματογραφικά φεστιβάλ, χρηματοδοτικά και εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ευρώπη, την Μέση Ανατολή και την Λατινική Αμερική. Ειδικεύεται στην αξιολόγηση, pitching και ανάπτυξη κινηματογραφικών project. Συνεργάζεται ως σύμβουλος ανάπτυξης με τα Mediterranian Film Institute Ελλάδας, ACE Producers στην Ολλανδία, Berlinale (NATIVe, Talents, World Cinema Fund). Fund). Από τον Φεβρουάριο 2018 διευθύνει το φεστιβάλ Connecting Cottbus. Κατά την διάρκεια του φεστιβάλ, πραγματοποιείται το αναπτυξιακό κομμάτι συμπαραγωγών που ειδικεύεται σε κινηματογραφικά project από την ανατολική Ευρώπη και την ανατολική Μεσόγειο.

Μaren Kroymann: Σπούδασε νομικά στο Παρίσι στο University Paris XIV. Εργάστηκε στο γερμανικό τμήμα του γαλλικού δικτύου ντοκιμαντέρ Planet για επτά χρόνια, αρχικά ως Διευθύντρια προώθησης και μάρκετινγκ και στη συνέχεια ως υπεύθυνη προγραμματισμού και aquisitions. Συνεργάστηκε στην δημιουργία και ανάπτυξη πολλών ντοκιμαντέρ στο Βερολίνο ως ερευνήτρια και βοηθός σκηνοθέτης. Άρχισε να εργάζεται στα διεθνή κινηματογραφικά sales για την εταιρεία mdc.int και από τον Ιανουάριο του 2008 ίδρυσε και διευθύνει την δική της film sales εταιρεία στο Βερολίνο, που λέγεται M-Appeal World Sales.

Κωνσταντίνα Σταυριανού: Είναι συνιδρύτρια της κινηματογραφικής post-production εταιρείας Graal (1999), όπου εργάζεται ως managing director. Από το 2003, η εταιρεία άρχισε να μπαίνει σε διεθνείς συμπαραγωγές πολλών ταινιών, οι οποίες έχουν συμμετάσχει στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, Κάννες, Βενετία, Βερολίνο. Στο portofolio της η Graal έχει 400 τίτλους και 55 συμπαραγωγές. Το 2012-13 ήταν οργανώτρια του διήμερου συνεδρίου της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου «Riding with the Greek wave» στην Αθήνα σχετικά με το development ταινιών, στρατηγικές φεστιβάλ, συμπαραγωγές και διανομή. Υπήρξε Κριτική Επιτροπή στα φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Κωνσταντινούπολης, Ρουμανίας και Ιερουσαλήμ. Από το 2014 συμμετέχει σε workshops ως σύμβουλος post-production και είναι μέλος της επιτροπής επιλογών co-pro series της Μπερλινάλε και του Torino Film Lab. Eίναι απόφοιτος του Berlinale Talets και μέλος του δικτύου EAVE.

Η επίσημη αφίσα του φεστιβάλ φιλοτεχνήθηκε από τον creative director Αχιλλέα Γκατσόπουλο, και είναι εμπνευσμένο από την επέτειο των τριάντα χρόνων από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου. Το φεστιβάλ τιμά την ιστορική επέτειο και εύχεται να μην υπάρχουν τείχη, ουδενός τύπου, πουθενά στον κόσμο.  

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα)

sofia.stavrianidou@gmail.com

+49 1577 6872980

+30 6946 775702

4o Hellas Filmbox Berlin

16-20 Ιανουαρίου 2019

 

Call for entries OPEN !

Ξεκινούν οι αιτήσεις συμμετοχής !

 

Από τις 5 Σεπτεμβρίου 2018 ξεκινούν οι αιτήσεις συμμετοχής για το 4ο Hellas Filmbox Berlin και το επίσημο πρόγραμμα μυθοπλασίας με τίτλο «Emerging Greeks Competition», που θα περιλαμβάνει πρώτες ή δεύτερες ταινίες σκηνοθετών. Το περιθώριο υποβολής αιτήσεων θα κλείσει στις 30 Σεπτεμβρίου 2018. To φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 17 – 20 Ιανουαρίου 2019 στον ιστορικό κινηματογράφο Babylon.

 Η παραγωγή των ταινιών που μπορούν να κατατεθούν πρέπει να έχει ολοκληρωθεί μετά την 1 Ιανουαρίου 2017. Δεκτές θα γίνουν ελληνικές παραγωγές, συμπαραγωγές ή διεθνείς ταινίες που έχουν στο επίκεντρο ελληνικό θέμα και ελληνικούς συντελεστές. Έμφαση θα δοθεί σε σύγχρονες δημιουργίες που προσεγγίζουν με μοντέρνο τρόπο τα θέματα της ελληνικής πραγματικότητας, ιστορίας και κουλτούρας.

 Το φετινό πρόγραμμα του Hellas Filmbox Berlin θα περιλαμβάνει τα προγράμματα: 1. Emerging Greeks Competition με ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους 2.  Documentaries 3. New Vision 4. Short Films και αφιερώματα, συζητήσεις, events, εκδηλώσεις και μουσικά δρώμενα, όπως κάθε χρόνο, που θα ανακοινωθούν αργότερα.

Περισσότερες πληροφορίες, τον Κανονισμό και την Αίτηση Συμμετοχής μπορείτε να βρείτε στο home page της επίσημης ιστοσελίδας του φεστιβάλ

www.hellasfilmbox.de

 

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα)

sofia.stavrianidou@gmail.com

+49 1577 6872980

+30 6946 775702

 

 

Η Θεσσαλονίκη τιμώμενη πόλη στις

«Ευρωπαϊκές Μέρες Πολιτισμού» στο Βερολίνο

 

Tο Μουσείο Ευρωπαϊκού Πολιτισμού (Museun Europäischen Kulturen – MEK) διοργανώνει κάθε καλοκαίρι στο Βερολίνο τις Ημέρες Ευρωπαϊκού Πολιτισμού, με μια σειρά από ποικίλες εκδηλώσεις. Φέτος, τιμώμενη πόλη είναι η Θεσσαλονίκη, η οποία θα φωτιστεί από όλες της τις πλευρές μέσα από events, εκθέσεις, ομιλίες, ανοιχτές συζητήσεις, σεμινάρια, performances και προβολές ταινιών. Το Hellas Filmbox Berlin, που υπήρξε ένας από τους κύριους εμπνευστές του αφιερώματος, συνδιοργανώνει το κινηματογραφικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων, που απλώνονται από τις 9.8 έως 9.9 2018.

«Θεσσαλονίκη, οι Όψεις μιας Πόλης» τιτλοφορείται για φέτος το ειδικό αφιέρωμα στην ελληνική μεγαλούπολη, που πραγματοποιείται στο Βερολίνο: τόπος συνάντησης της Ανατολής με την Δύση, σημείο άφιξης και αποχαιρετισμού των επισκεπτών της λόγω της ιδιαίτερης γεωγραφικής της θέσης. Στις συζητήσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του μεγάλου αφιερώματος, θα τεθούν θέματα, όπως τους τρόπους που βιώνει την συνεχιζόμενη κρίση η τοπική κοινωνία και πώς η καλλιτεχνική δημιουργία επιβιώνει μέσα στην δύσκολη πραγματικότητα.

Μια από τις κεντρικές εκδηλώσεις που θα αφηγηθεί ιστορία της, είναι η φωτογραφική έκθεση «Looking at time through moments: photographs 1900 – 2017» σε επιμέλεια του Διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Ηρακλή Παπαϊωάννου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 9 Αυγούστου στις 19.00 στο ΜΕΚ παρουσία της Γενικής Διευθύντριας Staadliche Museen zu Berlin, Christina Haak, του Πρέσβη της Ελλάδας στην Γερμανία, Θεόδωρου Δασκαρόλη, της Διευθύντριας του Μουσείου Ευρωπαϊκού Πολιτισμού Εlisabeth Tietmeyer και του Επιμελητή κ. Παπαϊωάννου.

Το κινηματογραφικό πρόγραμμα που επιμελείται και παρουσιάζει το Hellas Filmbox Berlin περιλαμβάνει σειρά προβολών που συνοδεύονται από ομιλίες και συζητήσεις με το κοινό. Οι ταινίες του προγράμματος:

Τρίτη, 14/8/2018, 18.00

«Πολίτικη Κουζίνα», Τάσος Μπουλμέτης

Με εισαγωγή και  συζήτηση

Τρίτη, 21/8/2018, 18.00

«Φιλιά εις τα παιδιά», Βασίλης Λουλές

Παρουσία του σκηνοθέτη και συζήτηση

Πέμπτη, 23/8/2018, 18.00

«Σαλονίκη, μια πόλη με αμνησία», Max Geilke, Mario Forth

Παρουσία των σκηνοθετών. Θα ακολουθήσουν ομιλίες από τους ιστορικούς Μαρία Καβάλα από την Θεσσαλονίκη και Tobias Blümel από το Βερολίνο, ενώ το μέλος του Κεντρικού Συμβουλίου Εβραίων Ελλάδος Λέων Σαλτιέλ θα παρουσιάσει την τωρινή ζωή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης και την διαχείριση του οδυνηρού παρελθόντος τους στην πόλη.

Τρίτη, 28/8/2018, 18.00

«Ουζερί Τσιτσάνης», Μανούσος Μανουσάκης

Με εισαγωγή και συζήτηση

Tρίτη, 4/9/2018, 18.00

«Drifting Generation», Στέλλα Νικολέττα Δρόσσα

Παρουσία της σκηνοθέτιδας και της παραγωγού Ειρήνης Δρόσσα και συζήτηση

Διοργάνωση:

Museum Europäische Kulturen www.smb.museum/en

Συνδιοργάνωση:

ΜΕΚ Freunde

Edition Romiosini

Πρεσβεία της Ελλάδος

Heinrich Böll Stiftung

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Hellas Filmbox Berlin

Respekt für Griechenland

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου, sofia.stavrianidou@gmail.com ,  +1577 6872980

Closing Show

Απονομή Βραβείων New Vision

 

BOX TALK: Konstantin Wecker, Ζαφείρης Χαϊτίδης & Elisa Simantke

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: The Boy

Σε έντονα συγκινησιακό κλίμα ολοκληρώθηκε την Κυριακή το βράδυ το closing event του Hellas Filmbox Berlin 2018 με πρωταγωνιστές τον κινηματογραφιστή Ζαφείρη Χαϊτίδη και τον μεγάλο Γερμανό τραγουδοποιό και ακτιβιστή Konstantin Wecker. Στην κατάμεστη από κόσμο Saal 1 του Urban Spree έγινε μια μοναδική συζήτηση διανθισμένη με τραγούδια του Wecker  και αποσπάσματα από το πολυετές project του Χαϊτίδη για την ελληνική κρίση «GreekChronicle Project: footage archive», ένας συνδυασμός που συνεπήρε το κοινό υλοποιώντας απτά και με τον ωραιότερο τρόπο τον ελληνογερμανικό διάλογο.

Το event ξεκίνησε με τα ευχαριστήρια από την διευθύντρια προγράμματος Ιωάννα Κρυωνά προς όλους τους Χορηγούς, Υποστηρικτές και Χορηγούς Επικοινωνίας του φεστιβάλ και στη συνέχεια την σκηνή κατέλαβε το προσωπικό, το έμψυχο δυναμικό, δίχως το οποίο η διοργάνωση δεν θα ήταν ποτέ εφικτή.  Ο έτερος διευθυντής προγράμματος Δημήτρης Αργυρίου παρουσίασε τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής Clemens Wilhelm, Ναdja Sayej, Fernando Huerta που απένειμαν το βραβείο Καλύτερης Ταινίας New Vision στο «Time is Up» του Νικόλα Πουρλιάρου, «ένα φιλμ που συνδυάζει άρτια την αισθητική του βίντεο με την ταινία μυθοπλασίας».

Το συντονισμό του  Box Talk μετάξύ των δύο καλλιτεχνών έκανε η δημοσιογράφος Elisa Simantke που μίλησε για το project:  2200 βίντεο, 500 φωτογραφίες, 100 playlists συνθέτουν πάνω από 3000 λεπτά ενός web documentary που καταγράφει την ελληνική κρίση. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε κοινό αποσπάσματα του project με την κάμερά του στους αθηναϊκούς δρόμους, τους ανθρώπους στις πορείες, τα επεισόδια, τις ταραχές που στιγμάτισαν όλη τη χώρα. Ο Ζαφείρης Χαϊτίδης μίλησε για τα όσα έζησε καταγράφοντας το χρονικό και τόνισε ότι το έργο του είναι μια διαδραστική πλατφόρμα και αναμένει ότι οι επισκέπτες της σελίδας θα προσθέσουν υλικό και θα διαδράσουν, θα προσθέσουν, θα σχολιάσουν σε όλα τα επίπεδα για μια ολοκληρωμένη αποτύπωση των γεγονότων. «Δεν βγήκα στους δρόμους σαν καλλιτέχνης, αλλά σαν θυμωμένος πολίτης και θέλοντας να συνδράμω τους συμπολίτες μου που ήταν στους δρόμους. Μέσα από την πλατφόρμα και με τη δυνατότητα που προσφέρει το ίντερνετ, μπορούμε να κάνουμε κάτι, να μάθει ο κόσμος τι έγινε. Οι εικόνες δεν έχουν εικαστική ομορφιά και είναι σαν το μάτι οποιουδήποτε ανθρώπου που ήταν εκεί. Τα γεγονότα είναι χρονολογημένα και μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει την κλιμάκωση».

Σε κλίμα θερμό ο υψηλός προσκεκλημένος της βραδιάς Konstantin Wecker παρακολουθώντας τις εικόνες του Χαϊτίδη είπε ότι «στην Γερμανία δεν είναι αισθητό τι έχει συμβεί στην Ελλάδα, και ο Τύπος δεν έχει δώσει σωστή εικόνα. Οι πολιτικοί κατέστρεψαν στοχευμένα την Ελλάδα. Ηταν σοκαριστικό». Στη συνέχεια τραγούδησε το «Wut und Zärtlichkeit» (Θυσία και Τρυφερότητα) και καταχειροκροτήθηκε. Ακτιβιστής, αγωνιστής ενάντια στον απολυταρχισμό, ο Wecker είπε «όταν γράφω τραγούδια δεν υπάρχει παιδαγωγικό κίνητρο. Είχα την τύχη να μεγαλώσω σε μια οικογένεια που ήταν κατά του απολυταρχισμού. Με την οικογένειά μου μπορύσα να μιλήσω για τον χιτλερισμό, όταν για τους συμμαθητές μου ήταν απαγορευμένο. Οι διαταγές δεν πρέπει να επιτρέπονται, όπως είπε η Hannah Arendt». Ο καλλιτέχνης συγκινημένος από το βίντεο του Χαϊτίδη που προβλήθηκε στη συνέχεια μέσα από τους προσφυγικούς καταυλισμούς της Ελλάδας τραγούδησε το «Ich habe einen Traum von einer grenzenlosen Welt» (Ονειρεύομαι έναν κόσμο δίχως σύνορα) και  σχολίασε πως «οι πολιτικοί έχουν καταστρέψει το δικαίωμά μας στην ελευθερία και βύθισαν τους τους ανθρώπούς στην πίκρα και την ψυχρότητα».

Λαμβάνοντας τον λόγο ο Χαϊτίδης είπε ότι «η μετανάστευση δεν είναι επιλογή, είναι η έλλειψη επιλογής. Πήγα στην Ειδομένη για να δω την τραγωδία και τον πόνο, όμως βρήκα ελπίδα και αγάπη».  Στο ερώτημα της Simantke για το τι μπορεί να κάνει ο καλλιτέχνης, ο Χαϊτίδης είπε πως «μπορεί να ευαισθητοποιήσει τος ανθρώπους ακόμα περισσότερο. Η Χρυσή Αυγή διχάζει την κοινωνία μας και την δηλητηριάζει. Και στην Γερμανία έχουμε το AFD, το πρώτο φασιστικό κόμμα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο».

«Βλέπω τα τελευταία χρόνια μια απολυταρχικοποίηση της Ευρώπης. Αυτό επιδιώκουν οι οικονομικές δυνάμεις. Πρέπει να μάθουμε από προηγούμενες επαναστάσεις. Χρειάζεται να κάνουμε …επανάσταση της τρυφερότητας. Διχως βία, γιατί με την βία δεν κερδίζει κανείς τίποτα. Εκεί που οι πολιτικοί δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, υπάρχει η ποίηση. Η ποίηση είναι η αντίσταση» είπε ο Wecker. Ο καλλιτέχνης τραγούδησε το «Μauthausen Kantate» του Μίκη Θεοδωράκη για μια χαμένη αγάπη και μοιράστηκε με το κοινό ότι  είχε την ευκαιρία να το παίξει στο σπίτι του Ελληνα μουσουργού. Ηταν μια μοναδική στιγμή που αγκάλιασε το κοινό συγκινημένο κλείνοντας την εκδήλωση.

Ο The Boy αργότερα ανέβηκε στη σκηνή, το χώρο κατέλαβαν οι νεότεροι φίλοι του φεστιβάλ και  ο χώρος γέμισε με τις μουσικές του, τους στίχους του που είναι ποιήματα  και Ελλάδα.

 

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου Dimpfl (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

 

Opening Show

Talks, short films, Statements

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: Gadjo Dilo

AFTER SHOW PARTY: DJ Set DENITE

 To Hellas Filmbox Berlin 2018 σήκωσε αυλαία την Τετάρτη το βράδυ 24 Ιανουρίου για τρίτη χρονιά. Καλλιτέχνες, προσκεκλημένοι, κινηματογραφιστές, απλοί σινεφίλ πλημμύρισαν την αίθουσα 1 του Urban Spree, που γέμισε από Ελλάδα. Παρόντες ήταν, μεταξύ πολλών άλλων, οι Vicky Leandros, Αλέξανδρος Βούλγαρης, Γιάννης Σακαρίδης, André Hennicke, Friedrich Liehhtenstein, Okkan Bayülgen, Χρήστος Γεωργίου, Ηλίας Δημητρίου, Ανδρέας Πάντζης, Σταύρος Λάντσιας, Νίκος Λυγγούρης, Ζαφείρης Χαϊτίδης, Βασίλης Κουκαλάνι.

H εκδήλωση ξεκίνησε στον εκθεσιακό χώρο, πλάι στην αίθουσα της τελετής, όπου η curator της έκθεσης HELLAS ARTBOX Sandra von Ruffin κάνοντας την εισαγωγή σύστησε τον γνωστό δημοσιογράφο και συγγραφέα GernotWolfram, που έκανε και την επίσημη έναρξή της και η οποία θα διαρκέσει καθ’όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Στον ίδιο χώρο βρίσκεται, για πρώτη φορά στο πλαίσιο της διοργάνωσης, αγορά ελληνικών προϊόντων, όπως τσάι, τήλιο, λάδι, βότανα, είδη antipasti αλλά και το project AENAON hellas made που παρουσιάζει δημιουργίες Ελλήνων σχεδιαστών μόδας.

Οι παρουσιαστές Sandra von Rufin και Bασίλης Κουκαλάνι βρέθηκαν στη σκηνή και έγινε λόγος για το φετινό motto της διοργάνωσης: «361 μοίρες Ελλάδα». Το φεστιβάλ δεν θα ήταν δυνατόν να πραγματοποιηθεί δίχως τους φετινούς χορηγούς και υποστηρικτές του. Ευχαριστήρια απηύθυνε η von Ruffin στον μεγάλο χορηγό AUDI. Το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, το υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, την Πρεσβεία της Ελλάδος στο Βερολίνο, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου,  το Greece on Tour, το Peppermint, τα Derag Living Hotels, τα Γρηγορης Μικρογεύματα, καθώς και τους Χορηγούς Επικοινωνίας από την Γερμανία και την Ελλάδα.

Οι καλλιτεχνικοί Διευθυντές Ιωάννα Κρυωνά και Δημήτρης Αργυρίου έλαβαν τον λόγο για να παρουσιάσουν τα προγράμματα, το αφιέρωμα στο Κυπριακό σινεμά, τα Ντοκιμαντέρ και τις ελληνικές erotica ταινίες που θα παίζουν σε λούπα στον υπόγειο χώρο με ένα εκπληκτικό installation και ερωτικά φωτογραφικά εκθέματα. Παρουσιάστηκε η Κριτική Επιτροπή του μοναδικού διαγωνιστικού τμήματος του φεστιβάλ New Vision που αποτελείται από τους Clemens Wilhelm, Nadia Sayej και Fernando Huerta. O André Hennicke, που έπαιξε στην ταινία του Παντελή Βούλγαρη «Το τελευταίο Σημείωμα» έναν κύριο ρόλο έκανε έναν μικρό διάλογο με τον Κουκαλάνι σχετικά με την εμπειρία του να δουλεύει στην Ελλάδα και πώς, παρότι δεν είναι υπεύθυνος για την ναζιστική θηριωδία, αισθάνθηκε μέσα από τον ρόλο του στο φιλμ την ευθύνη των Ναζί. Η Βίκυ Λέανδρος ανέβηκε στη σκηνή και μοιράστηκε το πώς είναι να είσαι Ελληνας καλλιτέχνης και να εργάζεσαι στο εξωτερικό.

Ακολούθησε μια δεκάλεπτη παρουσίαση του οπτικοακουστικού έργου «Sounds of Vladivostok» που παρουσιάζει τον ήχο της πόλης του Βλαδιβοστόκ και ο δημιουργός συνθέτης Μάριος Ηλία Ιωάννου, παρών, μίλησε για το μοναδικό και εντυπωσιακό αυτό project που παρουσιάζεται  για πρώτη φορά στην Ευρώπη. Ο ίδιος αποκάλυψε ότι το επόμενο έργο του θα έχει τίτλο «Sounds of Kyoto», ενώ θα λάβει μέρος σε μια συζήτηση με τον Αστέρη Κούτουλα στο πλαίσιο του «Artists corner» την Κυριακή, 28 Ιανουαρίου στις 13.30 που κανείς δεν πρέπει να χάσει. O Ζαφείρης Χαϊτίδης στην συνέχεια έκανε μια σύντομη  παρουσίαση του πρωτοποριακού project του «Greek Chronicle Project», μια πολύπλευρης και πολύχρονης οπτικοακουστικής μελέτης της ελληνικής κρίσης. Το project θα παρουσιάσει για πρώτη φορά σε κοινό την Κυριακή 28 Ιανουαρίου στο πλαίσιο του closing event συζητώντας μαζί με τον ακτιβιστή μουσικό Konstantin Wecker.

Ο Γιάννης Σακαρίδης μαζί με τον Βασίλη Κουκαλάνι, που υπήρξε και πρωταγωνιστής στην ταινία του πρώτου «Amerika Square» ανέβηκαν στη σκηνή και ο σκηνοθέτης μίλησε για την συζήτηση της 25 Ιανουαρίουμε μεγάλο προσκεκλημένο του φεστιβάλ τον Γερμανό σκηνοθέτη Volker SchlöndorffΗ συζήτηση έχει να κάνει με την διαδικασία του filmmaking και θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε και να δούμε τον αποσπάσματα από φιλμ του Schlöndorff  όπου θα μοιραστεί με το κοινό την εμπειρία του. Προβλήθηκε η μικρού μήκους ταινία «Copa Loca»  του Χρήστου Μασσάλα και στη συνέχεια την σκηνή έλαβαν οι Gadjo Dilo, σε μια ωραία συναυλία, που ξεσήκωσε το κοινό, γέμισε η Αίθουσα 1 Urban Spree ελληνικό άρωμα, οι καλλιτέχνες κάλεσαν το κοινό να χορέψει και να τραγουδήσει και οι παρευρισκόμενοι απόλαυσαν αυτή την ethnic μουσική πανδαισία. Τη σκυτάλη έλαβε στην Αίθουσα 2 ο DJ DENITE σε μια open end βραδιά.

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου Dimpfl (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

HELLAS FILMBOX BERLIN 2018

BOX TALKS

Friedrich Liechtenstein – Eύα Στεφανή – The Boy

«The Passion of Survival»

 

Σάββατο, 27.1.2018, 20.00, Urban Spree

Ενα τελευταίο highlight του Hellas Filmbox Berlin 2018 είναι το Box Talk με τίτλο «The Passion of Survival» ανάμεσα σε τρεις πολύ διαφορετικούς καλλιτέχνες: τον Friedrich Liechtenstein, την Εύα Στεφανή και τον The Boy, κατά κόσμον Αλέξανδρο Βούλγαρη. Tον συντονισμό του Box Talk θα κάνει ο Γερμανός ντοκιμαντερίστας και συγγραφέας Carl vonKarstedt. Το Box Talk θα γίνει το Σάββατο 27 Ιανουαρίου στις 20.00, πάντα στο νέο «σπίτι» του φεστιβάλ, τον πολυχώρο  Urban Spree.

Τρεις καλλιτέχνες με πολύ διαφορετικές καταβολές, διαφορετικό χώρο δημιουργίας, διαφορετικές προσλαμβάνουσες. Μια τέτοια συζήτηση φαντάζει να περιέχει περισσότερο διαξιφισμούς ή αντιθέσεις, όμως, σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για μια μείξη τριών πολύ διαφορετικών προσωπικοτήτων εξαιρετικά ενδιαφέρουσα.  Οι ταινίες της Εύας Στεφανή «Αθήναι» και «Λουόμενοι» πιθανόν να την φέρνουν πιο κοντά στον The Boy, ωστόσο, αν κάποιος δει τo βίντεο «Don’t sing while swimming» του αιρετικού μουσικού Friedrich Liechtenstein θα αντιληφθεί ότι δεν είναι και αυτός πολύ μακριά από την Ελληνίδα σκηνοθέτιδα. Ο Τhe Boy μεταπηδά από την μουσική στον κινηματογράφο και ως εκ τούτου βρίσκεται κοντά στον μουσικό Liechtenstein, όμως η ταινία του «Το νήμα» που φιλοτεχνεί την απούσα νέα γενιά βρίσκεται ασφαλώς κοντά στους «Λουόμενους» της Στεφανή. Πρόκειται για μια συνεύρεση μοναδική τριών καλλιτεχνών που μιλούν για το σήμερα, την ζωή, την αποδόμηση των κοινωνιών και την  θέση της Τέχνης στο σήμερα.

 

Οι συμμετέχοντες στο BOX TALK

 

O Friedrich Liechtenstein γεννήθηκε το 1956 στην Αντολική Γερμανία και έχει εργαστεί με διαφορετικές ιδιότητες στο θέατρο για πολλά χρόνια. Τα μάτια της δημοσιότητας έπεσαν πάνω του στα 2002, όταν βρέθηκε σε μια προσωπική κρίση και έκτοτε στράφηκε στα θέματά του: «η ζωή σαν έργο τέχνης» και «η δύναμη της αφήγησης». Ολοκληρωμένος μουσικός, ηθοποιός, διασκεδαστής και performer έχει λάβει μέρος σε πάρα πολλά γερμανικά show και σήμερα διευθύνει το First Vertical Film Festival.

 H Ευά Στεφανή είναι ντοκιμαντερίστα και visual artist. Σπούδασε κινηματογράφο και ανθρωπολογία στο Λονδίνο, το Παρίσι και την Νέα Υόρκη και σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια Κινηματογράφου στο πανεπιστήμιο Αθηνών και συνεργάζεται με το Freie Universität του Βερολίνου. Εχει γράψει δύο βιβλία σχετικά με το ντοκιμαντέρ και ένα λογοτεχνικό με τίτλο «Τα μαλλιά του Φιν». Τα ντοκιμαντέρ της έχουν προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (IDFA, Lisboa Docs κ.ά.), και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, ανάμεσά τους 1ο βραβείο στο Cinema du Reel και βραβείο FIPRESCI.

O The Boy είναι ολοκληρωμένος κινηματογραφιστής και μουσικός. Εχει γράψει σενάρια και έχει κάνει την παραγωγή σε πολλά φιλμ συναδέλφων του, ενώ γράφει μουσική για ταινίες δικές του και συνεργατών του. Ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη δίνοντας συναυλίες, σκηνοθετεί και οι τίτλοι των ταινιών του είναι: «Κλαις;» (2003), «Ροζ» (2006), «Higuita» (2012), «Το Νήμα» (2016).

 Ο Carl von Karstedt είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ και συλλέκτης έργων Τέχνης. Εχει ιδρύσει διάφορες start-ups και έχει τιμήθεί με Grimme Award με το ντοκιμαντέρ του «Kunst und Verbrechen »(Tέχνη και Εγκλημα). Επιθυμία του θα ήταν να ασχοληθεί με την πολιτική, όμως ο ίδιος βρίσκει την γερμανική πολιτική σκηνή ιδιαίτερα «τοξική» και σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του «το μέλλον θα μπορούσε να είναι καλύτερο, αλλά αυτό πιθανόν δεν θα συμβεί».

 Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου Dimpfl (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

 

HELLAS FILMBOX OPENING EVENT 2018

24.1.2018, 19:00, Urban Spree, Revaler Str. 99, Berlin-Friedrichshain

 Opening Show: Talks, short films, Statements

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: Gadjo Dilo

AFTER SHOW PARTY: DJ Set DENITE

 

Tο Hellas Filmbox Berlin 2018 σηκώνει αυλαία, την Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2018 στις 19.00 με ένα πολύπλευρο καλλιτεχνικό event που, πέρα από την προβολή short ταινιών και αποσπασμάτων, θα περιλαμβάνει μικρές ομιλίες, διαδραστικές παρουσιάσεις από τους προγραμματιστές και τους καλεσμένους, μουσικά δρώμενα, performances και σκετς.

Πριν από την έναρξη, στον ίδιο χώρο του Urban Spree θα γίνουν και τα εγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης13 Ελληνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται μόνιμα στο Βερολίνο, από τον γνωστό δημοσιογράφο και συγγραφέα Gernot Wolfram. Οι καλλιτέχνες είναι οι Χρήστος Μπουρονίκος, Δινύσης Καβαλλιεράτος, Αlexander Di Vassos, Δημήτρης Τζαμουράνης, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Κώστας Σταμούλης, Φίλιππος Καβακάς, The Krank, Abetz & Drescher, Αχιλλέας Γκατσόπουλος, Λία Καζάκου και Σήφης Λυκάκης. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφία, γλυπτά, ζωγραφική, video art και video installations. Οι επισκέπτες θα έχουν πρόσβαση στο Greek Market με ελληνικά προϊόντα, Food truck και Café Shop.

To opening event θα περιλαμβάνει μικρές παρουσιάσεις των προγραμμάτων από τους προγραμματιστές Ιωάννα Κρυωνά, Δημήτρη Αργυρίου,Γιάννα Σαρρή, Sandra von Ruffin, Αστέρη Κούτουλα και μικρές συζητήσεις τους με κάποιον από τους καλεσμένους που συμμετέχουν στα προγράμματα. Οι μικρές αυτές διαδράσεις θα λειτουργούν σαν teasers για τις εκδηλώσεις που πρόκειται να ακολουθήσουν τις επόμενες μέρες, ενώ ένα θέμα που θα αναδύεται είναι οι ελληνογερμανικές σχέσεις.  Ακόμη, θα υπάρξουν ολιγολεπτες προβολές, τοποθετήσεις από σκηνοθέτες, ηθοποιούς και καλλιτέχνες. Παρόντες θα είναι, μεταξύ πολλών άλλων, οι Αλέξανδρος Βούλγαρης, Vicky Leandros, Γιάννης Σακαρίδης, Elisa Simantke, Andre Hennicke, Friedrich Lichtenstein, Okkan Bayülgen, εκπρόσωποι της ελληνικής Πρεσβείας στο Βερολίνο και της τοπικής Αυτοδιοίκησης του κρατιδίου του Βερολίνου.

Μετά την ολοκλήρωση του εναρκτήριου event θα γίνει συναυλία από το γκρουπ των  Gagjo Dilo. Οι Gadjo Dilo έγιναν γνωστοί συνδυάζοντας την ελληνική μουσική των 50’s και 60’s με αυτή του θρυλικού Ρομά swing κιθαρίστα Django Reinhardt. Συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο αυτές τις δύο μουσικές επιρροές, πειραματίζονται σε ποικίλλα jazz ακούσματα και συνθέτουν τις δικές τους μουσικές δημιουργώντας ένα εντελώς δικό τους μουσικό genre, το Manouchede Grec. Tα live τους είναι διάσημα και αναδίδουν ένα άρωμα της παλαιάς Ελλάδας συνδυασμένο με την παράδοση της gypsy jazz, ενώ παράλληλα ακολουθούν τα αμερικάνικα jazz standard ερμηνεύοντας συχνά γαλλικά τραγούδια του Μεσοπολέμου. Προσκαλούν το κοινό πάντα να χορέψει και να τραγουδήσει. Το δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους έχει τον τίτλο «Manouche De Grec Vol II» και περιλαμβάνει το διάσημο κομμάτι «Που’σαι Θανάση;» που τραγουδούν παρέα μετον Tonino Carotone.

Μερικά you tube links για τους Gadjo Dilo

https://www.youtube.com/watch?v=K9aJhRNRtLE

https://www.youtube.com/watch?v=XIGx2X5BFhs
http://www.youtube.com/watch?v=nmpgBxlgW2A

https://www.youtube.com/watch?v=x-wS4-fWInQ

https://www.youtube.com/watch?v=lzVZ1mXBLZ4

Tην συναυλία θα ακολουθήσει DJ Set DENITE (Redlight Music) “Special Slow-beat Set”

https://www.youtube.com/watch?v=96eLDQMxK0k

 

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου Dimpfl (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

 

HELLAS FILMBOX BERLIN 2018

 

BOX TALKS:

Volker Schlöndorff & Γιάννης Σακαρίδης

 

«EVERY TIME FILM, A dialogue between Volker Schlöndorff and Yannis Sakaridis»

25.1.2018, 19.00, Urban Spree

To Ηellas Filmbox Berlin έχει την τιμή να παρουσιάσει, στο πλαίσιο του προγράμματος των Box Talks, τον μεγάλο και πολυβραβευμένο Γερμανό σκηνοθέτη Φόλκερ Σλέντορφ (Volker Schlöndorff) σε μια συζήτηση με έναν από τους πιο ταλαντούχους και διακεκριμένους κινηματογραφιστές της Ελλάδας, τον Γιάννη Σακαρίδη. Το Box Talk θα γίνει την Πέμτη 25 Ιανουαρίου 2018, στις 19.00  στον πολυχώρο του Urban Spree.

Τίτλος του Box Talk είναι «EVERY TIME FILM, A dialogue between Volker Schlöndorff and Yannis Sakaridis».  Οι δύο σκηνοθέτες θα κάνουν έναν διάολογο για τις ταινίες, την εμπειρία της κινηματογράφησης αλλά και την ζωή εντός και εκτός πλατό σε μια μοναδική ανταλλαγή απόψεων, βιωμάτων και οπτικής. Στον διάλογο μπορεί να συμμετέχει και το κοινό και θα προβληθούν αποσπάσματα από ταινίες των δύο κινηματογραφιστών επιλεγμένα από τους ίδιους. Τον συντονισμό της συζήτησης θα κάνει η Ιωάννα Κρυωνά, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ.

Ο Φόλκερ Σλέντορφ (Volker Schlöndorff) είναι ένας από τους σημαντικότερους, διεθνείς Γερμανούς σκηνοθέτες. Είναι πολύ γνωστές οι κινηματογραφικές μεταφορές του βιβλίων και θεατρικών στην Γερμανία και διεθνώς. Γεννήθηκε το 1939 στο Βισμπάντεν και ένα μεγάλο μέρος των νεανικών του χρόνων το πέρασε στο Παρίσι, όπου εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτης πλάι σε θρυλικούς δημιουργούς, όπως ο Λουί Μαλ, Αλέν Ρενέ και Ζαν Πιερ Μελβίλ. Η πρώτη του ταινία ήταν το «Der junge Törless» στα 1964, και η πρώτη μεγάλη του διάσημη ταινία και εισπρακτική επιτυχία ήταν «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» στα 1975, που γύρισε μαζί με την τότε σύζυγό του, την γνωστή ηθοποιό, σκηνοθέτιδα και παραγωγό,  Μαργκαρέτε φον Τρότα. Το 1979 είναι η χρονιά της διασημότερης ταινίας του «Το Ταμπούρλο» για το οποίο τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο φεστιβάλ τψν Καννών και Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας. Από εκεί άνοιξαν οι δρόμοι για μια διεθνή πορεία και εργάστηκε στην Αμερική για τα «Ο θάνατος του εμποράκου» (1985) με τον Ντάστιν Χόφμαν, «Ηomo Faber» (1991) με τον Σαμ Σέπαρντ, «Palmetto» (1998) με τον Γούντι Χάρελσον. Πέρα από τις κινηματογραφικές ταινίες ο Schlöndorff σκηνοθετεί για το θέατρο και την όπερα: για τρεις από τις ταινίες του την μουσική έγραψε ο Χανς Βέρνερ Χέντζε και μέσα από την συνεργασία αυτή πέρασε στο μουσικό θέατρο, για το οποίο σκηνοθέτησε παραστάσεις όπως «La Boheme» (1984), «Aus einem Totenhaus»(1988), «Lady MacBeth» (1993), Είναι πολιτικά πολύ ενεργός και το 2005 και 2009 υποστήριξε ανοιχτά την Ανγκελα Μέρκελ από το κόμμα των Χριστινοδημοκρατών του CDU, παρότι έχει ασκήσει κατά καιρούς οξεία κριτική στις πολιτικές του κόμματος.

 

Ο Γιάννης Σακαρίδης είναι από την Σκύδρα. Στα 19 του μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε Φωτογραφία και Ιστορία της Τέχνης και η πτυχιακή του thesis ήταν πάνω στο έργο «Heimat» του μεγάλου Εdgar Reitz. Εγινε μέλος του θρυλικού London Film Makers Coop και άρχισε σύντομα να σκηνοθετεί πειραματικές ταινίες μικρού μήκους. Πεπειραμένος μοντέρ,  έκανε το μοντάζ σε 17 βραβευμένες ταινίες και πολλά ντοκιμαντέρ για την βρετανική τηλεόραση. Μετά από 18 χρόνια στο Λονδίνο, επέστρεψε στην Αθήνα και σκηνοθέτησε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία «Αλήθεια» του 2006, που προβλήθηκε και βραβεύθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η πρώτη του τανία μεγάλου μήκους «Wild Duck» έκανε πρεμιέρα στο διεθνές φεστιβάλ του Τορόντο και πήγε σε διοργανώσεις όπως το Busan, Chicago, Sao Paolo, Πεκίνο και Θεσαλονίκη. Η δεύτερη ταινία του, το «Αmerika Square» (2016), ελληνογερμανική παραγωγή, έκανε πρεμιέρα στο Busan και τιμήθηκε με βραβεία σε πολλά φεστιβάλ του κόσμου, απέκτησε διανομή σε πολλές χώρες και ήταν η επίσημη πρόταση της Ελλάδας για την κατηγορία του ξενόγλωσσου Όσκαρ 2018.

  

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

 

HELLAS FILMBOX BERLIN 2018

24.-28.1.2018, Urban Spree, Revaler Str. 99, Berlin-Friedrichshain

 

Tα προγράμματα NEW VISION και NTOKIMANTEΡ

 To Ηellas Filmbox Berlin 2018 περιλαμβάνει και φέτος το καθιερωμένο τμήμα NEW VISION, που θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με τρεις ταινίες μεγάλου μήκους και δέκα μικρού μήκους. Και φέτος, το πρόγραμμα ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ περιλαμβάνει πέντε ταινίες τεκμηρίωσης.

Πιο αναλυτικά για τις μεγάλου μήκους NEW VISION, η ταινία «Γραμμές» του Βασίλη Μαζωμένου καταπιάνεται με επτά διαφορετικές ιστορίες για επτά πρόσωπα που έχουν ήδη φτάσει στα όριά τους στην Ελλάδα της κρίσης. Όλα συνδέονται ταυτόχρονα με μια κοινή απελπισμένη πράξη: την τελευταία τηλεφωνική κλήση προς το κέντρο ψυχολογικής υποστήριξης που ονομάζεται “γραμμή ζωής”. Το «Receta» του Μιχάλη Μαντά δεσμεύεται να διασταυρώσει την ταινία ντοκιμαντέρ και την πρωτοποριακή παράσταση με συγχρονισμένο ηχητικό υλικό της αλληλεπίδρασης μεταξύ του σκηνοθέτη και των κινηματογραφημένων θεμάτων. Στόχος του δημιουργού είναι η αναζήτηση και καταγραφή των κοινοτήτων που επισκέφτηκε καλλιεργώντας φιλίες στο παρελθόν. Το «Time is up»του Νικόλα Πουρλιάρου, ήδη γνώριμου του φεστιβάλ με την προβολή της μικρού μήκους ταινίας του «Half Life» πέρσι, είναι το χρονικό ενός βιντεοσκοπημένου ημερολογίου: ο ήρωας Χάρης επιστρέφει στο σπίτι του μια Παρασκευή ανακοινώνοντας στο πρώτο βίντεο ότι θα αυτοκτονήσει τις επόμενες 48 ώρες.

«Οι συνεργάτες μου Μιχάλης Παλαιολόγου, Klaus Salge και εγώ κάναμε επιλογές που πιστεύουμε ότι καινοτομούν και έχουν να προτείνουν κάτι νέο στην κινηματογραφική φόρμα, ελπίζοντας να αρέσουν οι ταινίες στο κοινό» λέει ο σκηνοθέτης και παραγωγός, υπεύθυνος του προγράμματος Δημήτρης Αργυρίου.

Οι ταινίες:

Μικρού Μήκους:

  1. «Hiwa», Ζακλίν Λέντζου, επίσημη συμμετοχή στα Berlinale Shorts 2017
  2. «Ηeimlich», Kώστας Μπακούρης, Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Δράμας 2017, διεθνής πρεμιέρα
  3. «Eθνοφοβία», Jοan Zhonga, Giffoni Film Festival, γερμανική πρεμιέρα
  4. «Φάλαινα 52», Θανάσης Τρουμπούκης, Φεστιβάλ Δράμας, Φεστιβάλ Αθήνας, γερμανική πρεμιέρα
  5. «Astrometal», Ευθύμης Kosemund Σανίδης, Φεστιβάλ Βενετίας, γερμανική πρεμιέρα
  6. «Προετοιμασία», Σοφία Γεωργοβασίλη, Toronto International FF, γερμανική πρεμιέρα
  7. «Aίνιγμα», Aντώνης Ντούσιας, Αρης Φατούρος, Annecy International FF, Interfilm
  8. «Copa-Loca», Χρήστος Μασσάλας, Φεστιβάλ Καννών – Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών
  9. «Unbearable Sun», Βάσια Βαλκανιώτη, παγκόσμια πρεμιέρα
  10. «Studio Hamattan», Στέφανος Παυλάκης, παγκόσμια πρεμιέρα

Μεγάλου Μήκους:

  1. «Γραμμές», Βασίλης Μαζωμένος, γερμανική πρεμιέρα
  2. «Receta», Μιχάλης Μαντάς, παγκόσμια πρεμιέρα
  3. «Time is Up», Νικόλας Πουρλιάρος, παγκόσμια πρεμιέρα

Για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας για το πρόγραμμα NEW VISION, Kριτική Επιτροπή αποτελείται από τους Clemens Wilhelm, Nadja Sayej και ένα τρίτο μέλος που θα ανακοινωθεί εν καιρώ:

Clemens Wilhelm,  Γερμανός καλλιτέχνης, κινηματογραφιστής και video curator με έδρα το Βερολίνο. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλούς οργανισμούς, Ινστιτούτα και φεστιβάλ, όπως τα  Pompidou Paris, CFCCA Manchester, Times Museum Guangzhou, Loop Festival Barcelona, μεταξύ πολλών άλλων. Εχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο για την ταινία του «Peter is dead» στο Now & After Video Art Festivals Moscow, και έχει λάβει TATE Artist Rooms Joseph-Beuys-Scholarship (2015), Visio Scholarship (2012) και Pepinieres Europeennes Scholarship (2010). Περισσότερα http://www.clemenswilhelm.com/

Nadja Sayej, Καναδή δημοσιογράφος. Γράφει για την τέχνη, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα εικαστικά και συνεργάζεται με τους New York Times, The Guardian, The Economist, και VICE. Είναι συγγραφέας του βιβλίου Celebrity Interview Book, όπου παρουσιάζονται 21 από τις σημαντικότερες συνεντεύξεις της διεθνών καλλιτεχνών τα τελευταία επτά χρόνια. Περισσότερα https://nadjasayej.com/

Το πρόγραμμα των ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ, με δυνατή γυναικεία παρουσία, περιλαμβάνει πέντε ταινίες τεκμηρίωσης. Πιο ειδικά, το «In Situ» της Χρύσας Τζελέπη και του Ακη Κερσανίδη, είναι ένα ταξίδι στον κόσμο της σύγχρονης αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής: με σημείο εκκίνησης τη Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του ‘80 τότε που η πόλη ήταν ένα διεθνές σταυροδρόμι συνάντησης αρκετών μουσικών που κινούνταν στον χώρο του ελέυθερου αυτοσχεδιασμού και της δημιουργικής μουσικής, ταξιδέυουμε σε Ελλάδα, Ιταλία και Γερμανία ακολουθώντας τις διαδρομές κάποιων μουσικών. Το «Bυζιά» των Στέλιου Τατάκη και Ανιές Σκλάβου  συγκεντρώνει διάφορες ανθρώπινες ιστορίες για το στήθος. Η μεγάλη ιστορία είναι ο καρκίνος του μαστού. Μία γυναίκα μιλάει για την αρρώστια, για τους φόβους, τις ελπίδες της και για τη δύναμη ψυχής που χρειάζεται. Τα βυζιά μιλάνε και αυτά. Μιλάνε για ό,τι τα απασχολεί, τι τους αρέσει, τι τα πληγώνει. «Ο μεγάλος περίπατος της Άλκης» της Μαργαρίτας Μαντά είναι μια κινηματογραφική περιήγηση στην πολυτάραχη ζωή και το πλούσιο έργο της μεγάλης Ελληνίδας συγγραφέως Άλκης Ζέη. Μια ζωή που κουβαλάει μέσα της ολόκληρη την ιστορία της Ελλάδας του 20ού αιώνα και ένα συγγραφικό έργο που έχει καταξιωθεί διεθνώς και συνεχίζει να καταξιώνεται, επηρεάζοντας πολλές γενιές ανθρώπων. Κυρίαρχη μαρτυρία είναι αυτή της ίδιας, αλλά και της αδελφής της Ελένης Κόκκου και των αγαπημένων φίλων και συνοδοιπόρων της, του σκηνοθέτη Μάνου Ζαχαρία και του ποιητή Τίτου Πατρίκιου. «Ο τερματισμός» της Ελιάνας Αμπραβανέλ παρακολουθεί τις ζωές τριών ασπρομάλληδων μαραθωνοδρόμων που δεν βιάζονται να τερματίσουν: Οι τρεις τους μοιράζονται μια εντελώς δική τους φιλοσοφία για το τρέξιμο. Κάθε φορά που περνούν τη γραμμή του τερματισμού, έρχονται ένα βήμα πιο κοντά στον καθημερινό ήρωα που κρύβουν μέσα τους. Το «Μάνα» της Βάλερι Κοντάκου είναι η συγκινητική ιστορία κάποιων γυναικών που από κορίτσια κλειστηκαν σε ένα μοναστήρι αλλά όχι με σκοπό να αφοσιωθούν στην προσευχή και τον Θεό, αλλά να προσφέρουν βοήθεια σε κακοποιημένα και παραμελημένα παιδιά: είναι οι πρωτεργάτιδες του Λυρείου Παιδικού Χωριού που ακόμη και σήμερα περιθάλπουν παιδά χωρίς απολύτως καμιά βοήθεια από το κράτος.

«Πέντε ντοκιμαντέρ από πέντε γυναίκες σκηνοθέτες (και όχι μόνο). Στο επίκεντρο βρίσκονται γνωστοί αλλά και λιγότερο γνωστοί ήρωες. Κοινό τους σημείο; Πτυχές της ελληνικής κοινωνίας από ανθρώπους που πάλεψαν και αγωνίστηκαν για να προσεγγίσουν μοναδικά τη δική τους καθημερινότητα αλλά και των συνανθρώπων τους» δηλώνει για την επιλογή των ταινιών η film curator και υπεύθυνη του προγράμματος Ντοκιμαντέρ Γιάννα Σαρρή.

Οι ταινίες:

  1. In Situ, Χρύσα Τζελέπη, ‘Ακης Κερσανίδης, 2017, διεθνής πρεμιέρα
  2. Βυζιά, Στέλιος Τατάκης, Ανιές Σκλάβου, 2017, διεθνής πρεμιέρα
  3. Ο μεγάλος περίπατος της ‘Αλκης, Μαργαρίτα Μαντά, 2017, γερμανική πρεμιέρα
  4. Ο τερματισμός, Ελιάνα Αμπραβανέλ, 2016, γερμανική πρεμιέρα
  5. Mάνα, Βάλερι Κοντάκος, 2015, γερμανική πρεμιέρα

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

 

HELLAS FILMBOX CLOSING EVENT 2018

28.1.2018, 19:00, Urban Spree, Revaler Str. 99, Berlin-Friedrichshain

CLOSING Ομιλίες & Απονομή Βραβείων New Vision

BOX TALK: KonstantinWecker, Ζαφείρης Χαϊτίδης & Elisa Simantke

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: The Boy

AFTER SHOW PARTY: open end

 

Tο Hellas Filmbox Berlin 2018 πρόκειται, όπως έχει ανακοινωθεί, στο κύριο πρόγραμμά του να παρουσίασει τέσσερα «Βox Talks», τις συζητήσεις ανάμεσα σε έναν Έλληνα και έναν Γερμανό καλλιτέχνη επί θεματικής ενότητας και παράλληλες προβολές κινηματογραφικών αποσπασμάτων σχέτικα με το θέμα που πραγματεύονται.  Στο Box Talk της Κυριακής 28 Ιανουαρίου 2018, που θα αποτελεί και το closing event του φεστιβάλ, θα συναντηθούν ο Ελληνας κινηματογραφιστής Ζαφείρης Χαϊτίδης και ο διάσημος Γερμανός συνθέτης και τραγουδοποιός Κonstantin Wecker.

Ο Ζαφείρης Χαϊτίδης, κινηματογραφιστής, σεναριογράφος και παραγωγός, στο πλαίσιο του Box Talk θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρώτη αποσπάσματα από το πολυετές project του με τίτλο «Greek Chronicle Project: footagearchive» («Ελληνικό Χρονικό: ψηφιακό αρχείο»). Πρόκειται για ένα διαδραστικό web documentary που αποτελείται από περίπου 2200 βιντεοσκποπημένα μικρά ντοκουμέντα και πάνω από 500 φωτογραφίες με βασικό θεματικό παρονομαστή την Ελλάδα της κρίσης και την Ελλάδα της προσφυγικής κρίσης. Ο σκοπός toy project είναι να ειπωθεί η ιστορία της Ελληνικής Κρίσης μέσα από την οπτική-γωνία και την φωνή του ελληνικού λαού (μέσω της καταγραφής πολιτικών γεγονότων και μαζικών αντιδράσεων), και να παρουσιαστεί η  προσφυγική κρίση στην Ελλάδα, σε ένα διεθνές κοινό, ιδιαίτερα στις κοινότητες ομογενών παγκοσμίως.

O δημιουργός κινηματογραφούσε συστηματικά από το 2011 έως το 2016 πορείες, συλλαλητήρια, επεισόδια, διαμαρτυρίες αναπτύσσοντας όλα αυτά τα χρόνια μια αρχειακή βάση δεδομένων (εν προκειμένω βίντεο) των γεγονότων, που έχουν μεταδοθεί από ειδησεογραφικά δίκτυα ενημέρωσης και έχουν ενταχθεί από διεθνείς εταιρείες παραγωγής σε μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ (National Geographic, CNN International, BBC, Arte κ.ά). Online μπορεί να βρει κανείς βίντεο του project στο you tube channel (www.youtube.com/zafhaitidis) όπου ο επισκέπτης είτε παρακολουθεί uncut (one take) διάφορα βίντεο ενός γεγονότος με χρονολογική σειρά κατά τον «γραμμικό τρόπο» είτε μπορεί να διαδρά με την οπτικοακουστική βάση δεδομένων παρακολουθώντας το υλικό με βάση τον χώρο, τον χρόνο, τα tags ενός all-event χρονολογίου, το οποίο συνοδεύεται από φωτογραφικό υλικό, σχόλια των επισκεπτών που επιτρέπεται από την πλατφόρμα να μπαίνουν πάνω στο υλικό. Πολλά βίντεο υπάρχουν με υπότιτλους σε διάφορες γλώσσες.  Πρόκειται για ένα μοναδικό concept πλημμυρισμένο από ντοκουμέντα που καταγράφουν ένα καίρο τμήμα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας.

O Konstantin Wecker  είναι ένας από τους πολύ διάσημους συνθέτες και τραγοδοποιούς της Γερμανίας, αλλά και σημαντικός εκπρόσωπος των πασιφιστών (pacifists) Γερμανίας με πλήθος επισκέψεων σε πολεμικές ζώνες ανά τον κόσμο. Eχει γράψει την μουσική σε περίπου 30 ταινίες, έχει παίξει σε περίπου ανάλογες, έχει γράψει 20 μιούζικαλ για παιδιά. Εχει δώσει στα πολλά χρόνια της καριέρας του σειρά συναυλιών πλάι σε καλλιτέχνες όπως η Joan Baez, η Bettina Wegner και η Mercedes Sosa. Η μεγάλη ακτιβιστική δράση του Konstantin Wecker –πέρα από τραγούδια και ποιήματα αφιερωμένα στους outsiders κάθε είδους- περιλαμβάνει έντονη αντιφασιστική στάση, με πολύ γνωστό περιστατικό την απόπειρα Ναζιστών να σταματήσουν συναυλία του το 2006, γεγονός που συζητήθηκε και στο γερμανικό Κοινοβούλιο. Ο Wecker θα μιλήσει για την ακτιβιστική του δράση και θα μοιραστεί εμπειρίες στον αγώνα κατά του φασισμού και των διακρίσεων. Στο σημείο αυτό κλειδώνει και η συνύπαρξη και διάδραση του Wecker με τον Χαϊτίδη: η Ελλάδα της κρίσης, η Ελλάδα του προσφυγικού προβλήματος, η Ελλάδα που υπάρχει και μεγαλώνει η Χρυσή Αυγή, η Γερμανία και η ύπαρξη των Ναζί, η Γερμανία ως  υποδοχέας των προσφύγων και οι χειρισμοί του ζητήματος από την Πολιτεία.

Την συζήτηση θα συντονίσει η γνωστή δημοσιογράφος Εlisa Simantke, που εργάστηκε για χρόνια στο Tagespiegel γράφοντας για ευρωπαϊκά θέματα και πιο ειδικά για την ελληνική κρίση. Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο Otto-Brenner για την multimedia έρευνά της με τίτλο «Europoly», που αφορά τις εξαναγκαστικές ιδιωτικοποιήσεις στις χώρες που πλήττονται από την κρίση. Η Simantke είναι συνιδρύτρια και δημοσιογράφος της πολύ γνωστής πλατφόρμας «Investigate Europe»  (www.investigate-europe.eu/en/team/).

Μετά την ολοκλήρωση του Box Talk με Χαϊτίδη και Wecker πρόκειται να γίνει συναυλία από τον γνωστό μουσικό και σκηνοθέτη Αλέξανδρο Βούλγαρη, κατά κόσμον The Boy, σε ένα μουσικό γεγονός γεμάτο εκπλήξεις.

Γραφείο Επικοινωνίας και Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου (Γερμανία) presse@hellasfilmbox.de

Hellas Filmbox Berlin

24-28 Iανουαρίου 2018, Urban Spree

 

Aφιέρωμα στον Νέο Κυπριακό Κινηματογράφο

Το Ηellas Filmbox Berlin, που θα πραγματοποιηθεί 24-28 Ιανουαρίου στο Urban Spree στο Βερολίνο, πρόκειται να φιλοξενήσει ένα ξεχωριστό πρόγραμμα αφιερωμένο στον νέο κυπριακό κινηματογράφο με έξι ταινίες. Με το πρόγραμμα αυτό το φεστιβάλ επιχειρεί να δώσει μια όσο το δυνατόν αντιπροσωπευτικότερη εικόνα τόσο της κινηματογραφικής ιστορίας των τελευταίων δεκαετιών, όσο και των θεμάτων που έχουν απασχολήσει τους Κύπριους δημιουργούς.

Χρονική αφετηρία του αφιερώματος αποτελεί η δεκαετία του ΄90 με μια ταινία-σταθμό για το σινεμά της Κύπρου, τη «Σφαγή του Κόκορα» του Ανδρέα Πάντζη. Το πέρασμα στην επόμενη δεκαετία γίνεται με τη δεύτερη ταινία μυθοπλασίας μεγάλου μήκους του Γιάννη Οικονομίδη, την «Ψυχή στο Στόμα», με παρουσία στην Εβδομάδα Κριτικής στο Φεστιβάλ των Καννών. Από μια εξερεύνηση των ορίων της ανθρώπινης ηθικής που το ένστικτο έρχεται να διαταράξει στην ταινία του Ανδρέα Πάντζη, o Γιάννης Οικονομίδης μάς ωθεί σε μια ελεύθερη πτώση σε μια κοινωνία, η οποία τελεί υπό μόνιμη και μη αναστρέψιμη σήψη.

Μια δεκαετία μετά, το «Fish’n Chips» του Ηλία Δημητρίου και το «Conveyor Belt» της Αλεξίας Roider έρχονται να φωτίσουν από νέα σκοπιά το ζήτημα της ταυτότητας, αλλά και της αποξένωσης που αναπόφευκτα αποτελεί σκέλος του. Μια ιστορία Κυπρίων της διασποράς που αποφασίζουν να κάνουν το βήμα του επαναπατρισμού από τη μία κι ενός μοναχικού άντρα που αναζητά τον εαυτό του στα στενά όρια του διαμερίσματός του από την άλλη, προσφέρουν δύο διαφορετικές αναγνώσεις της ανάγκης του ανθρώπου να ορίσει το ποιος είναι αποδεικνύοντας την αδυναμία του να ξεπεράσει το στάδιο του ετεροπροσδιορισμού.

Το ντοκιμαντέρ «Ύστερα μένει η θάλασσα» των Χρίστου Γεωργίου και Γιώργου Κούμουρου δίνει μια παραστατική περιγραφή της τουρκικής εισβολής του 1974 όπως την έζησαν οι κάτοικοι της κατεχόμενης πλέον Γιαλούσας, ενώ η ταινία μυθοπλασίας «Το Αγόρι στη Γέφυρα» του Πέτρου Χαραλάμπους μας μεταφέρει στην Κύπρο του ’80, όταν οι μνήμες της εισβολής στοιχειώνουν ακόμη τον κόσμο των μεγάλων που στα μάτια των παιδιών φαίνεται να χρήζει σημαντικών αλλαγών.

Οι ταινίες του αφιερώματος:

  1. Ύστερα μένει η θάλασσα, Χρίστος Γεωργίου & Γιώργος Κούμουρος, 2016
  2. Το αγόρι στη γέφυρα, Πέτρος Χαραλάμπους, 2016
  3. Conveyor Belt, Αλεξία Roider, 2015
  4. Fish’n Chips, Ηλίας Δημητρίου, 2011
  5. Ψυχή στο στόμα, Γιάννης Οικονομίδης, 2001
  6. Η σφαγή του κόκορα, Ανδρέας Πάντζης, 1996

Την επιλογή των ταινιών και την επιμέλεια του προγράμματος έκαναν η Ιωάννα Κρυωνά και ο Δαρείος Χαλίλι.

Artists Forum: Πλάι στο αφιέρωμα, στο πλαίσιο του νεοσύστατου Artists Forum του Αστέρη Κούτουλα, στο Βερολίνο θα παρευρεθεί για συζήτηση ο Κύπριος συνθέτης Μάριος Ηλίας Iωάννου και μετά τη συζήτηση θα γίνει παγκόσμια πρεμιέρα του φιλμ «Μarios Ioannou Elia – Sound of Vladivostok» του Κωστή Νικόλα.

 Πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου.

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα)      sofia.stavrianidou@gmail.com

 Ηλέκτρα Δανιηλοπούλου (Γερμανία)            presse@hellasfilmbox.de

HELLAS FILMBOX BERLIN

24 – 28 Ιανουαρίου 2018 @ Urban Spree

 

Νέος χαρακτήρας / Νέος χώρος / Νέα πρόσωπα –  

Αιτήσεις Συμμετοχής για το πρόγραμμα New Vision

 

Όπως είχε ανακοινωθεί πριν από λίγο καιρό, το Hellas Filmbox Berlin για την έκδοση του 2018 πρόκειται να αλλάξει ριζικά. Ο χώρος που επελέγη για να συμβιώσει με τον καίνουργιο χαρακτήρα του φεστιβάλ είναι ένας νεανικός, εναλλακτικός, πολιτιστικός πολυχώρος, το Urban Spree στην περιοχή του Friedrichshain. Εχει φιλοξενήσει πολλά events, συναυλίες, φεστιβάλ, παρουσιάσεις και αποτελεί ένα από τα πιο πολύχρωμα και πολύπτυχα venues σε ολόκληρο το Βερολίνο. Το Urban Spree  διαθέτει δυο αίθουσες προβολής, που εναλλακτικά χρησιμοποιούνται για πολυποίκιλες εκδηλώσεις, εκθεσιακό χώρο, μπαρ, αίθουσα συγκεντρώσεων και συνεντεύξεων, συναυλιακή αίθουσα και προαύλιο για φαγητό, καφέ ή ποτό. Όλες οι εκδηλώσεις του Filmbox πρόκειται να πραγματοποιηθούν εκεί και θα περιλαμβάνουν προβολές, συναυλίες, σηζητήσεις, εκθέσεις, workshops, θεατρικές παραστάσεις, το Greek Corner, μεταξύ άλλων.

 

BOX TALKS

Αναφορικά με το Πρόγραμμα, το φεστιβάλ ξεκίνησε πριν από δύο χρόνια, με στόχο να  απαντήσει στην αρνητική εικόνα που υπήρχε από τον γερμανικό Τύπο σχετικά με την Ελλάδα. Ο χαρακτήρας αυτός αλλάζει, η «πολιτική δήλωση» παρέρχεται και το Filmbox έρχεται στο «σπίτι» του πλέον, δηλαδή την προβολή και την ανάδειξη της τέχνης που σχετίζεται με την Ελλάδα και την ελληνικότητα. Όχημα είναι πάντα οι ταινίες και άλλες μορφές τέχνης και επιδίωξη ο διάλογος των δύο χωρών.

Στην έκδοση του 2018 δεν θα υπάρξουν τα καθιερωμένα προγράμματα διαγωνιστικών προγραμμάτων μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και μικρού μήκους. Θα υπάρξει ένα Κύριο Πρόγραμμα που θα έχει τίτλο Box Talks. Τα Box Talks θα είναι συζητήσεις ανάμεσα σε έναν Έλληνα και έναν Γερμανό σκηνοθέτη επί μιας συγκεκριμένης θεματικής ενότητας και παράλληλα θα προβάλλονται κινηματογραφικά αποσπάσματα σχέτικα με το θέμα που πραγματεύονται.  Στη συνέχεια θα πραγματοποιείται η προβολή μιας ταινίας, επιλογής του Ελληνα σκηνοθέτη, ο οποίος τρόπον τινά θα είναι ο προγραμματιστής της ταινίας της ημέρας. Το μοτίβο αυτό θα πραγματοποιείται καθημερινά απλωμένο σε τέσσερις ημέρες με τέσσερα ζεύγη σκηνοθετών.

Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει επιπλέον δύο ή τρία ελληνικά Αφιερώματα, συναυλίες, εκθέσεις, θεατρικά δρώμενα καθώς και Αγορά ελληνικών προιόντων.

 

NEW VISION

 

Το New Vision είναι το πρόγραμμα που θα διατηρήσει την διαγωνιστική του μορφή και από σήμερα είναι ανοιχτές οι αιτήσεις συμμετοχής για όλους τους ενδιαφερόμενους. To  New Vision επιχειρεί να παρουσιάσει ταινίες που ξεπερνούν τα κινηματογραφικά όρια, ενισχύοντας τη κινηματογραφική εμπειρία και θα απαρτίζεται από 5 – 8 ταινίες μεγάλου, μικρού μήκους μυθοπλασίας ή ντοκιμαντέρ. Στην πρώτη σελίδα του site https://www.hellasfilmbox.de/en/  μπορείτε  άμεσα να δείτε την αίτηση συμμετοχής.

 

NEA ΠΡΟΣΩΠΑ

Την καλλιτεχνική διεύθυνση όλου του προγράμματος του Hellas Filmbox Berlin αναλαμβάνουν ο Δημήτρης Αργυρίου, σκηνοθέτης και παραγωγός και η Ιωάννα Κρυωνά, σκηνοθέτιδα και παραγωγός.

Ο Δημήτρης Αργυρίου αποφοίτησε από το τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου πανεπιστημίου και σπούδασε με υποτροφία Erasmus στο Universität der Künste του Βερολίνου (Udk-Berlin). Έχει γράψει, σκηνοθετήσει και κάνει την παραγωγή σε 7 ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε πολλά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Είναι ιδρυτής της NewBorn Short Film Agency,  και από το 2014 είναι προγραμματιστής του International Short Film Festival in Berlin – Interfilm και από το 2016 διευθυντής προγράμματος μικρού μήκους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτμου.

Η Ιωάννα Κρυωνά είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και Κινηματογραφικών Επιστήμών του πανεπιστημίου Freien Universität του Βερολίνου. Από το 2015 υπήρξε διευθύντρια του διαγωνιστικού προγράμματος του Hellas Filmbox Berlin για δύο συνεχόμενες χρονιές. Στον τομέα των φεστιβάλ έχει εργαστεί επίσης ως υπεύθυνη προγράμματος του 5ου Duhok International Film Festival και του 7ου Kurdish Film Festival Berlin. Παράλληλα έχει ασχοληθεί με τη διοργάνωση καλλιτεχνικών δράσεων στα πλαίσια του Ελληνικού Πολιτιστικού Κέντρου Βερολίνου, στο οποίο διετέλεσε Αντιπρόεδρος μέχρι το 2016. Εργάζεται ως βοηθός παραγωγού στην εταιρία mîtosfilm στο Βερολίνο.

Από το Γραφείο Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα) sofia.stavrianidou@gmail.com

 

for media requests

Γραφείο Επικοινωνίας & Τύπου

Σοφία Σταυριανίδου (Γερμανία, Ελλάδα)

sofia.stavrianidou@gmail.com